Cose da sapere prima dell’acquisto di uno strumento ad arco
Gli strumenti ad arco vengono utilizzati prevalentemente nella musica classica, dove danno alle orchestre o ensemble musicali le loro sonorità tipiche, ma fanno anche parte del suono caratteristico della musica leggera, delle band folk o jazz e delle orchestre da salotto. Oltre a questi contesti, gli strumenti a corda sono molto utilizzati non solo nella musica balcanica, ma anche in quella araba, persiana, indiana e mediorientale.
Negli strumenti ad arco, come suggerisce il nome, il suono viene prodotto principalmente dall’utilizzo di un archetto, il quale, sfregando le corde, le fa vibrare in modo permanente, facendole risuonare. In casi particolari questi strumenti vengono suonati anche con le dita, da cui il nome dello stile “pizzicato”.
Quali strumenti appartengono alla famiglia degli archi?
Gli strumenti ad arco utilizzati più di frequente nelle orchestre di oggi sono il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso. Esistono anche versioni elettriche di questi strumenti, apprezzate soprattutto dai musicisti jazz e rock: i violini elettrici, le viole elettriche, i violoncelli elettrici e i contrabbassi elettrici dispongono di una struttura simile a quella delle chitarre elettriche, solitamente priva di una cassa di risonanza. Il loro suono viene trasmesso a un amplificatore per mezzo di un sistema di pick-up integrato. Gli strumenti ad arco sono disponibili in diverse misure, ad esempio 4/4, 3/4, 1/2, 1/16 e perfino 1/64: ciò permette a musicisti di qualsiasi altezza ed età di trovare lo strumento adatto per le proprie esigenze. Gli strumenti ad arco si dividono in quattro importanti categorie:
❯ Il violino si colloca nel registro più alto tra gli strumenti ad arco. È normalmente dotato di quattro corde accordate a intervalli di quinta: la prima corda è normalmente un Mi, la seconda un La, la terza un Re e la quarta il Sol (E2 – A1 – D1 – G). Nella musica folk e popolare si parla anche del “fiddle”, un termine che include una varietà di strumenti ad arco, alcuni non più esistenti.
❯ La viola nell'aspetto rimanda al violino, anche se è leggermente più grande e copre un registro di accordatura di una quinta più basso. Nell’orchestra svolge il ruolo della voce di contralto. Anche le corde della viola sono accordate a intervalli di quinta: la prima corda della viola è il La, la seconda il Re, la terza il Sol e la quarta il Do (A – D – G – C). Il suono complessivo della viola è più pieno e morbido rispetto a quello del violino, ma entrambi gli strumenti vengono suonati nella stessa posizione, appoggiati tra la spalla e il mento.
❯Il violoncello presenta la stessa struttura di viola e violino ma è dotato di una cassa di risonanza molto più grande. Per questo motivo, viene suonato da seduti, con lo strumento poggiato su un puntale estensibile. Il manico del violoncello dev’essere mantenuto in posizione verticale e lo strumento deve trovare posto tra le gambe. Anche il violoncello è accordato a intervalli di quinta: la prima corda è un La, la seconda un Re, la terza un Sol e la quarta un Do (A – D – G – C). Il suo timbro è più profondo di viola e violino, infatti suona un’ottava più basso rispetto alla viola. A causa del suo timbro caldo e sonoro, trova spazio sia nei pezzi orchestrali che nelle esibizioni soliste.
❯ Il contrabbasso è lo strumento ad arco più grande e dal suono più profondo. È usato non solo nelle orchestre classiche, ma anche negli ensemble jazz o nelle band di rockabilly. Al contrario di violino, viola e violoncello, le corde del contrabbasso sono accordate a intervalli di quarta: la prima nota è il Sol, la seconda è il Re, la terza è un La, la quarta è un Mi (G – D – A1 – E1). In commercio esistono anche contrabbassi a cinque corde, di cui una accordata su una nota ancora più bassa, Si0 (B0) oppure Do1 (C1), utilizzati specialmente nelle orchestre classiche, poiché, nelle composizioni, spesso sono necessarie note al di sotto di Mi1 (E1). Il contrabbasso può essere suonato sia in piedi che da seduti, su una panca dedicata.
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