9. The Background
L'approccio Orff si basa sul principio che fare musica e danzare sono forme elementari di espressione dell'intera persona, di tutti i suoi poteri fisici, emotivi e spirituali; il linguaggio, la danza e la musica non sono ancora un campo d'azione differenziato per il bambino, il canto è accompagnato dal suonare strumenti fin dall'inizio e la riproduzione di musica ascoltata o annotata, così come la danza di forme tradizionali comporta anche la scoperta e la creazione di sé. Negli anni di sviluppo dell'Orff-Schulwerk e grazie alla collaborazione di molti specialisti in tutto il mondo, è stato dimostrato che i modelli, le idee e i suggerimenti possono essere utilizzati non solo per l'educazione di base ma anche per il lavoro educativo con giovani e adulti. L'Orff-Schulwerk è anche di particolare importanza nell'educazione sociale e “curativa”. (Fonte: www.orff.de)
Per non scendere in dettagli tecnici, andiamo al nocciolo della questione: Carl Orff non voleva un'educazione strumentale elitaria che solo i più abbienti potessero permettersi. Non voleva nemmeno promuovere esclusivamente il talento: fare musica doveva essere divertente, realizzabile con strumenti semplici, basandosi sul naturale impulso dei bambini a muoversi.
Per Orff si pose subito il problema di quali strumenti potessero soddisfare al meglio l'innata gioia umana di suonare e fare rumore. Considerando il fatto che i bambini non possono essere necessariamente attenti, un certo grado di robustezza dello strumento era un importantissimo prerequisito. Nel 1928, una coincidenza gli venne in aiuto: alcuni amici regalarono a Carl un cosiddetto pianoforte Kaffir, una sorta di xilofono, che un marinaio aveva portato con sé dal Camerun. Il corpo risonante consisteva in una scatola di legno rettangolare con la dicitura “10.000 Bretterstifte” (cioè una scatola per chiodi), alla quale il costruttore aveva fissato, con l’aiuto di corde, 12 legni sonori. Lo strumento, suonato con un mazzuolo, sviluppò un suono incredibilmente indicato e molto particolare, il veicolo ideale per il successivo lavoro di Orff!
Insieme a un amico, il costruttore di clavicembali Karl Maendler, costruì diversi esemplari da utilizzare alla Scuola Günther. Gli strumenti ebbero un grande successo e non è esagerato affermare che lo sviluppo delle opere scolastiche di Carl Orff sarebbe stato molto diverso senza lo xilofono. La diffusione del suo concetto didattico a livello nazionale avvenne con la trasmissione di una serie sulle sue opere scolastiche, da parte della radio bavarese nel 1948, che diedero il via a una vera e propria corsa agli strumenti di Orff. Ma c'era un piccolo problema: poiché Karl Maendler si era ritirato in pensione dalla produzione di strumenti, Orff non era in grado di soddisfare la domanda.
Uno dei suoi studenti, Paul Müller, ebbe un'idea. Era amico di un giovane studente di ingegneria meccanica, di nome Klaus Becker-Ehmck, che non solo possedeva le abilità manuali necessarie per costruire strumenti ma aveva anche la passione per la musica. I contatti si stabilirono rapidamente e poco tempo dopo la costellazione Orff/Becker-Ehmcke si rivelò un successo assoluto. Carl e Klaus divennero buoni amici e dalla collaborazione nacquero strumenti leggendari come il litofono e il primo xilofono cromatico. Altri strumenti utilizzati nelle opere scolastiche di Orff e nella prima educazione musicale sono: glockenspiel, metallofoni, xilofoni, bacchette e blocchi sonori di legno e metallo in tutte le altezze, timpani, tamburi, tamburello, campane, tamburi a blocco di legno, sonagli, maracas, piatti, triangoli, piatti sonori di piccole dimensioni e nacchere. Il tutto è completato dall'uso di flauti e altri strumenti melodici.
